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À Toronto, au Canada, une Canadienne d’origine chinoise prépare un repas de baozi pour elle et son mari. À sa grande surprise, l’une de ses brioches s’anime. Elle élève le petit pain cuit à la vapeur comme un enfant, le nourrit et le soigne, et il apprécie le temps passé avec elle. Il finit par vouloir jouer avec d’autres enfants, mais sa mère surprotectrice le lui refuse, à sa grande colère. Au fur et à mesure que le lapereau grandit, il souhaite de plus en plus d’indépendance, ce qui crée une tension entre eux deux qui les éloigne peu à peu l’un de l’autre. Lorsque le petit pain présente à sa mère sa nouvelle fiancée, avec laquelle il va quitter la maison, la mère proteste. Elle essaie d’empêcher le petit pain à la vapeur de partir et, dans un accès de désespoir, elle mange le petit pain, après quoi elle pleure ce qu’elle a fait.
Plus tard, alors que la mère est couchée dans son lit, son vrai fils entre dans la chambre, révélant que toute la séquence était un rêve allégorique. Son père le presse de parler à sa mère, mais celle-ci le repousse. Assis avec sa mère sur le bord du lit, il lui offre la même friandise que celle qu’il avait refusée dans le bus, qu’ils partagent dans un moment d’émotion. Plus tard, après s’être réconciliés, le fils et sa fiancée rejoignent sa mère pour préparer des brioches, sous le regard approbateur de son père.
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Résumé de Bao
Le personnage de la mère mangeant la brioche à la vapeur a été l’un des premiers choix faits lors de la création du film. Elle veut tellement garder le personnage de la brioche à la vapeur pour elle qu’elle le mange, bien qu’elle le regrette immédiatement. Ce choix s’inspire d’une phrase de la mère de Shi : « Oh, j’aimerais pouvoir te remettre dans mon estomac pour savoir exactement où tu es à tout moment ». Shi a elle-même été frustrée d’être dorlotée pendant son enfance et a donc parlé à sa mère ainsi qu’à d’autres parents pour connaître l’autre point de vue. Shi utilise beaucoup le court métrage pour sortir de son propre point de vue afin de s’identifier à la mère qui est le personnage principal. L’histoire est racontée sur le thème de l’amour primitif, comme l’explique Shi, « le type d’amour que vous détruiriez pour qu’il ne disparaisse pas ».
L’une des motivations de Shi pour raconter l’histoire de Bao est son expérience d’Asiatique dans un pays où les médias asiatiques-américains sont peu nombreux. Elle a notamment été influencée par le fait d’avoir grandi en regardant des films et des animations asiatiques, y compris ceux du Studio Ghibli. Au départ, Shi craignait que la fin soit trop sombre et ne convienne pas à un film Pixar, ce qui l’a poussée à écrire une version édulcorée. Cependant, lorsqu’elle l’a présentée à son mentor, Pete Docter, qui est devenu producteur exécutif de Bao, il l’a encouragée à présenter la version plus sombre et à rester fidèle à son idée originale et à son style préféré, en lui disant : « N’ayez pas peur d’aller plus loin, soyez aussi spécifique à la culture que vous le souhaitez ».
Bien que Shi ait opté pour la fin plus sombre qu’elle avait prévue, il y a eu plusieurs ébauches différentes de la manière dont la fin serait correctement exécutée. Elle voulait représenter l’idée de la mère mangeant son enfant avec des brioches à la vapeur, mais d’une manière qui soit à la fois viscéralement appropriée pour les enfants et avec un motif clair. Shi a déclaré que les premières versions de la scène contenaient des images plus dérangeantes. Une version en particulier montrait la mère en train de mâcher le pain à la vapeur pendant quelques instants tout en pleurant, avant d’avaler son fils. Shi a expliqué qu’elle montrait cette version à d’autres personnes et qu’elles étaient « vraiment, vraiment bouleversées par cette version ». Shi a pris en compte ces commentaires et a créé la version finale qui a été intégrée au court métrage, dans laquelle la mère prend la boulette et avale son fils d’un seul coup, sans mâcher, afin de montrer « un crime passionnel rapide ».
Shi a ajouté que Bao était un exemple d’histoire pour enfants comportant des éléments et des thèmes plus sombres qu’elle jugeait importants, et une interprétation moderne de certains des contes populaires à thème plus sombre qui l’ont inspirée, tels que L’homme de pain d’épices et les fables asiatiques sur la recherche de bébés dans des aliments tels que les pêches. Elle a voulu expérimenter cette idée car elle a « toujours aimé la façon dont ils jouent avec des éléments clairs et sombres ». Ces petits personnages sont si mignons, mais le monde veut les manger ». Shi pense que la société devrait accueillir les films pour enfants contenant des éléments sombres comme Something Wicked This Way Comes et The Dark Crystal, car ils peuvent être aussi éducatifs que les films à thème plus léger[8]. Shi pense que les films pour enfants doivent introduire davantage de ces thèmes et les montrer au même titre que les éléments plus légers de la narration. Elle souhaite que les enfants puissent comprendre à quel point les éléments sombres sont courants dans la vie de tous les jours et qu’ils disposent des outils dont ils ont besoin dans le monde réel.
Bien que la production de Bao ait été approuvée en 2015, Shi savait que le voyage serait long et incertain, assimilant les courts métrages à une branche indépendante de Pixar, qui devrait emprunter des personnes libres pour quelques semaines entre deux longs métrages. Bao a donc dû être travaillé plus lentement, de manière plus créative et plus souple, et la production n’a appris qu’il serait associé à Incredibles 2 qu’un an avant la sortie de ce film. Shi a trouvé le couplage thématique approprié, car les deux films, selon elle, célèbrent les mères. Pour faire tenir son histoire dans les huit minutes que dure le film, Shi a dû être économe en plans de nourriture.
Shi considérait le film comme un exemple des histoires que Pixar en était venu à embrasser en présentant une plus grande diversité et des perspectives culturelles, une voie qui avait été ouverte par les films Pixar précédents, y compris le court métrage Pixar, Sanjay’s Super Team et le long métrage de 2017, Coco.
